L'école vous apprend une partie du métier, rarement tout. Voici ce qu'un studio attend vraiment : comment fonctionne un pipeline, et ce qu'il faut savoir faire, métier par métier, avant de vous présenter.
Cette rubrique est surtout pensée depuis le pipeline 3D. Le pipeline 2D a ses propres spécificités : certains points s'appliquent, d'autres sont à adapter selon le studio.
Comment marche un pipeline
Une production avance par étapes, chacune nourrissant la suivante. Savoir où votre poste se situe dans la chaîne, c'est déjà parler le langage du studio.
Faites défiler les étapes →
01
Concept / DA
Définir le look : designs perso, décors, ambiance.
02
Storyboard
Raconter le film plan par plan, le découpage.
03
Animatique
Le storyboard monté avec le timing et le son.
04
Layout
Traduire le board en 3D : caméras, persos, assets.
05
Modélisation
Créer objets et personnages en 3D.
06
Texturing / Shading
Donner matière, couleur et surface.
07
Rigging
Poser le squelette qui rend le modèle animable.
08
Animation
Donner vie au mouvement et à l'intention.
09
FX
Simulations : feu, eau, tissu, particules.
10
Lighting
Éclairer la scène, poser l'ambiance.
11
Compo-render
Régler le rendu et sortir les passes.
12
Compositing
Assembler les passes, intégrer, finaliser.
13
Montage
Assembler les plans en séquence finale.
Les prérequis, métier par métier
La vraie barre à atteindre avant de postuler. Un modeleur ne débarque pas avec des tables et des chaises : voici ce qu'un studio attend vraiment.
Concept art & Character design
C'est le métier qui définit l'identité visuelle d'une production avant que quoi que ce soit ne soit modélisé ou animé. Le concept artist pose l'ambiance, les couleurs, les décors. Le character designer construit les personnages : leur silhouette, leur psychologie visuelle, leurs expressions. Dans beaucoup de studios, c'est le même poste ou des postes très proches, avec des portfolios qui se recoupent.
Ce qu'un studio attend : un portfolio dense, avec des idées, une vraie patte artistique et une capacité à styliser. Pas juste dessiner réalistement : comprendre les formes et ce qu'elles racontent. Une silhouette ronde évoque la douceur, les carrés l'autorité ou la menace. Un meuble chez un antagoniste peut être antipathique juste par ses angles. Tout ça c'est de la psychologie du design, et c'est ce qui sépare quelqu'un qui dessine bien de quelqu'un qui sait raconter avec ses formes.
Ce qu'il faut maîtriser
Les bases du dessin : anatomie, perspective, valeurs, composition
La stylisation : comprendre les codes d'un univers et les reproduire avec cohérence
Les logiciels de dessin numérique : tablette graphique, Photoshop, Procreate ou équivalent
Itérer vite et sans s'accrocher à ses idées
La colorimétrie est un vrai plus
Ces listes sont un point de départ, à compléter selon votre expérience du terrain.